Not every photographer can master the art of blurring the line between fine art photography and commercialism, but Irving Penn is renowned for doing it with such a sense of elegance, exquisiteness, sophistication, and glamour. Considered as one of the most prominent photographers of the 20th century, Irving Penn’s oeuvre strides from the portraits of important figures such as Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, photos of children, workers, female nudes, elaborate still lifes to classy fashion photography for Vogue.
At the age of 17, Irving Penn studied at the Philadelphia Museum School of Industrial Art with Alexey Brodovitch, the art director of Harper’s Bazaar. After some time working as Brodovitch’s assistant, in 1943, he was hired by Alexander Liberman, the art director of Vogue, to suggest concepts for the covers. He then encouraged Penn to pursue fashion photography, starting a long and rewarding career that alters the perception of beauty and modern photography. By the 1950s, he has established himself as one of the most influential photographers in the industry. With his striking and pared-down style, he photographed 163 Vogue covers in total using natural studio lighting and neutral backdrop, bringing a sense of intimacy with the person in front of the camera. He turned to advertising to explore more creative possibilities he has not accessed through fashion photography and experiment more with still life photography.
Notably, in the 1980s, he began a long-distance collaboration with the famous Japanese designer, Issey Miyake, that presents wonderful creative freedom between the two artists. Every year, the designer would send his sculptural creations to New York for the photographer to interpret freely through the artist’s lens. “Through his eyes, Penn-san reinterprets the clothes, gives them new breath, and presents them to me from a new vantage point,” Issey Miyake said.
His works are consummate from complex fashion photography, meticulous still lifes, to incisive portraits, which “changed the way people saw the world and our perception of what is beautiful,” according to Anna Wintour. In 2005, he founded the Irving Penn Foundation devoting to promote his legacy which exerts an immense impact on modern photography.
____________________
Không phải nhiếp ảnh gia nào cũng có thể làm mờ ranh giới giữa nhiếp ảnh nghệ thuật và thương mại, nhưng Irving Penn nổi tiếng vì đã làm việc đó một cách rất thanh lịch, tinh tế, công phu và hào nhoáng. Được coi là một trong những nhiếp ảnh gia nổi bật nhất của thế kỷ 20, tác phẩm của Irving Penn từ chân dung của các nhân vật quan trọng như Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, những tấm ảnh về trẻ em, công nhân, hình phụ nữ khỏa thân đến ảnh thời trang cho Vogue.
Ở tuổi 17, Irving Penn học tại Trường Nghệ thuật Công nghiệp Bảo tàng Philadelphia cùng với Alexey Brodovitch, giám đốc nghệ thuật của Harper’s Bazaar. Sau một thời gian làm trợ lý cho Brodovitch, vào năm 1943, ông được Alexander Liberman, giám đốc nghệ thuật của Vogue tuyển để đề xuất ý tưởng cho trang bìa. Sau đó, ông khuyến khích Penn theo đuổi nhiếp ảnh thời trang, bắt đầu một sự nghiệp lâu dài và thành công, thay đổi nhận thức về cái đẹp và nhiếp ảnh hiện đại. Đến những năm 1950, ông đã tự khẳng định mình là một trong những nhiếp ảnh gia có ảnh hưởng nhất trong ngành. Với phong cách nổi bật, ông chụp tổng cộng 163 trang bìa cho Vogue bằng cách sử dụng ánh sáng studio tự nhiên và phông nền trung tính, mang lại cảm giác gần gũi với mẫu ảnh. Ông chuyển sang chụp quảng cáo để khám phá khả năng sáng tạo mà ông chưa tiếp cận qua nhiếp ảnh thời trang và thử nghiệm nhiều hơn với nhiếp ảnh tĩnh.
Không phải nhiếp ảnh gia nào cũng có thể làm mờ ranh giới giữa nhiếp ảnh nghệ thuật và thương mại, nhưng Irving Penn nổi tiếng vì đã làm việc đó một cách rất thanh lịch, tinh tế, công phu và hào nhoáng. Được coi là một trong những nhiếp ảnh gia nổi bật nhất của thế kỷ 20, tác phẩm của Irving Penn từ chân dung của các nhân vật quan trọng như Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, những tấm ảnh về trẻ em, công nhân, hình phụ nữ khỏa thân đến ảnh thời trang cho Vogue.
Ở tuổi 17, Irving Penn học tại Trường Nghệ thuật Công nghiệp Bảo tàng Philadelphia cùng với Alexey Brodovitch, giám đốc nghệ thuật của Harper’s Bazaar. Sau một thời gian làm trợ lý cho Brodovitch, vào năm 1943, ông được Alexander Liberman, giám đốc nghệ thuật của Vogue tuyển để đề xuất ý tưởng cho trang bìa. Sau đó, ông khuyến khích Penn theo đuổi nhiếp ảnh thời trang, bắt đầu một sự nghiệp lâu dài và thành công, thay đổi nhận thức về cái đẹp và nhiếp ảnh hiện đại. Đến những năm 1950, ông đã tự khẳng định mình là một trong những nhiếp ảnh gia có ảnh hưởng nhất trong ngành. Với phong cách nổi bật, ông chụp tổng cộng 163 trang bìa cho Vogue bằng cách sử dụng ánh sáng studio tự nhiên và phông nền trung tính, mang lại cảm giác gần gũi với mẫu ảnh. Ông chuyển sang chụp quảng cáo để khám phá khả năng sáng tạo mà ông chưa tiếp cận qua nhiếp ảnh thời trang và thử nghiệm nhiều hơn với nhiếp ảnh tĩnh.
Đáng chú ý, vào những năm 1980, ông bắt đầu hợp tác xa với nhà thiết kế Nhật Bản nổi tiếng, Issey Miyake, thể hiện sự tự do sáng tạo tuyệt vời giữa hai nghệ sĩ. Hàng năm, nhà thiết kế sẽ gửi mẫu quần áo mang tính điêu khắc của mình đến New York để nhiếp ảnh chụp tự do qua ống kính của nghệ sĩ. “Qua đôi mắt của mình, Penn-san định nghĩa lại mẫu thiết kế, mang đến hơi thở mới và cho tôi thấy chúng từ một điểm nhìn mới,” Issey Miyake nói.
Các tác phẩm của ông hoàn hảo từ các ảnh thời trang, ảnh tĩnh, cho đến ảnh chân dung, điều này đã “thay đổi cách mọi người nhìn thế giới và nhận thức của chúng ta về cái đẹp”, theo Anna Wintour. Năm 2005, ông thành lập Quỹ Irving Penn dành để quảng bá tác phẩm nghệ thuật của mình mà có ảnh hưởng tầm cỡ đến nhiếp ảnh hiện đại.
Đáng chú ý, vào những năm 1980, ông bắt đầu hợp tác xa với nhà thiết kế Nhật Bản nổi tiếng, Issey Miyake, thể hiện sự tự do sáng tạo tuyệt vời giữa hai nghệ sĩ. Hàng năm, nhà thiết kế sẽ gửi mẫu quần áo mang tính điêu khắc của mình đến New York để nhiếp ảnh chụp tự do qua ống kính của nghệ sĩ. “Qua đôi mắt của mình, Penn-san định nghĩa lại mẫu thiết kế, mang đến hơi thở mới và cho tôi thấy chúng từ một điểm nhìn mới,” Issey Miyake nói.
Các tác phẩm của ông hoàn hảo từ các ảnh thời trang, ảnh tĩnh, cho đến ảnh chân dung, điều này đã “thay đổi cách mọi người nhìn thế giới và nhận thức của chúng ta về cái đẹp”, theo Anna Wintour. Năm 2005, ông thành lập Quỹ Irving Penn dành để quảng bá tác phẩm nghệ thuật của mình mà có ảnh hưởng tầm cỡ đến nhiếp ảnh hiện đại.
Source: Collective
Comments